Список музыкальных жанров, направлений и стилей

Существует всего четыре музыкальных направления: народная музыка, духовная музыка, академическая музыка и популярная музыка. К каждому направлению принадлежит некоторое количество музыкальных жанров и у каждого жанра есть множество поджанров.

Народная музыка

Народная музыка, музыкальный фольклор — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение. Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической.

Духовная музыка

Духовная музыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии)

• Иудейская духовная музыка (канторская музыка)
  • Каббалистическая музыка
• Христианская духовная музыка
  • Апостольская или Армянская духовная музыка
  • Католическая музыка
    • Месса
    • Григорианское пение
  • Православная музыка
    • Знаменное пение
    • Партесное пение
    • Духовные стихи
  • Афроамериканская духовная музыка
    • Спиричуэлс
    • Госпел

Академическая музыка

Подробнее по этой теме см. Академическая музыка

Академическая музыка развилась из европейской музыки церковного пения. Христианская церковь, вместе с её философией и этикой, отбросила от себя практически все эмоции античных песен и плясок. Церковное пение было сосредоточено на себе самом и не связано с танцем, сценическим представлением, жестом — в противоположность комплексному состоянию музыки в народной культуре. «Музыкальная автономность» — важнейшее качество академической музыки. Следует отметить различие между типичным католическим и православным песнопениями. Западное христианское пение тяготело к высоким тембрам (дисканты, тенора) и светлому, нежному колориту. Русское же церковное пение отличалось басовым тембром, особую гордость в нём составляли басы-окта-висты. Однако при всём различии христианское пение сильно отличалось от мусульманской манеры, сохранявшей особого рода хриплые гортанные звуки.

Другая особенность академической музыки — она записана нотами. Российский музыковед-историк М. Сапонов писал: «Европейская музыкальная культура стала в полном смысле единственной письменной музыкальной культурой в мире, что и явилось одним из факторов универсальности и всемирной общезначимости художественных ценностей, созданных этой культурой. Письменный способ существования музыкальной традиции — это не просто альтернатива устному, он несёт в себе совершенно новую концепцию музыкального искусства, иные эстетические критерии, другую творческую психологию, свою слуховую настройку и связанные с письменностью методы музыкального обучения».

С конца XVII века в Европе начинают строиться первые концертные залы для исполнения музыкальных произведений. С окончанием эпохи Возрождения произошли фундаментальные перемены в мире музыки. Если в Средневековье христианская церковь отрезала от себя полную земных страстей музыку язычников, поставив пение целиком на службу Богу, то в Новое время в музыку вернулись переживания разнообразных земных человеческих эмоций.

Популярная музыка

Популярная музыка (англ. popular music) — произведения различных музыкальных жанров, ориентированные на широкую публику.

Фолк-музыка

Фолк-музыка — популярная музыка, которая развилась на основе народной музыки в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов (фолк-возрождения), когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла». Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк.

• Этническая музыка
• Прогрессив-фолк
• Фолк-барок
• Филк

Кантри

Разновидность американской популярной музыки, развившаяся из традиционной музыки иммигрантов Британских островов. Изначально — сельский любительский жанр, смешавший кельтские и английские танцевальные мелодии с песнями XIX века, блюзом, госпелом и американской духовной музыкой, но с 1920-х годов развился в один из наиболее коммерчески успешных музыкальных жанров.

Поджанры:

• Блюграсс
• Кантри-поп
• Альт-кантри
• Хонки-тонк

Латиноамериканская музыка

Латиноамериканская музыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). Является сплавом многих музыкальных культур, однако её основу составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка», «латина» (исп. música latina).

• Бачата
• Зук
• Кумбия
• Ламбада
• Мамбо
• Меренге
• Пачанга
• Румба
• Сальса
• Самба
• Сон
• Танго
• Форро
• Ча-ча-ча
• Реггетон

Блюз

Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как «рабочая песня», холер (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. ринг-шаут), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».

• Сельский блюз
• Харп-блюз
• Техасский блюз
• Электрик-блюз
• Вест-сайд-блюз
• Вест-кост-блюз
• Дельта-блюз
• Чикагский блюз
• Свомп-блюз
• Зайдеко

Ритм-н-блюз

Ритм-энд-блюз, или ритм-н-блюз (от англ. Rhythm & Blues, сокр. R&B) — стиль популярной музыки афроамериканцев, включающий элементы блюза. Изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. В конце 1940-х годов словосочетание ритм-энд-блюз стало официальным маркетинговым термином для обозначения современных, с элементом танцевального ритма, популярных направлений в музыке афроамериканских исполнителей США.

• Ду-воп
• Соул
• Фанк
• Нью-джек-свинг
• Современный ритм-н-блюз
• Неосоул

Джаз

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритма, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».

Шансон, романс, авторская песня

Подробнее по этой теме см. Шансон, Романс (музыка), Авторская песня

Шансон (фр. chanson — песня) — французская эстрадная песня в стиле кабаре.

Жанры шансона использовали певцы французских кабаре в конце XIX века — первой половине XX века. Наиболее известными из них являются Аристид Брюан, Мистингетт. Из кабаре данная модификация шансона перешла во французскую эстрадную музыку XX века.

В 1950-х годах оформились два главных направления оригинальной франкоязычной песни, существующие до настоящего времени:

• Классический шансон, где первостепенное значение придается поэтической компоненте песни и автор, как правило, сам является исполнителем. Этот жанр связывается в первую очередь с именами Мориса Шевалье, Шарля Трене и Эдит Пиаф, которая продолжала традицию реалистической песни.
• «Новый шансон», где используются новейшие приёмы современной легкой музыки, но по-прежнему очень требовательно относятся к текстам своих песен. Начало «нового шансона» связывают с именем Доминика А и относят к последнему десятилетию XX века.

В 1990-х годах в российской музыкальной индустрии был введён термин «русский шансон» как эвфемизм, когда блатная песня стала звучать на эстраде, по радио и телевидению, и популяризован одноимённой радиостанцией. Таким образом, под понятие русского шансона попадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Петра Лещенко, Михаила Шуфутинского и Аркадия Северного до Клавдии Шульженко и Марка Бернеса, — отчего данный термин вызывает противоречивое отношение и не всеми принимается.

Романс (фр. romance) — многозначный музыкальный и литературный термин, в наиболее распространённом значении — небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания.

В первой половине XIX века в России на волне веяний романтизма сформировался жанр русского романса. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, Варламов и Гурилёв. Во многих романсах звучат цыганские темы. В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров:

• Классический романс — написанный профессиональными композиторами.
• Городской романс (бытовой, мещанский) — авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования, прототип русского шансона.
• Цыганский романс — жанр, сформировавшийся к середине XIX века на основе русских народных песен и бытовых романсов под влиянием хоров петербургских и московских цыган.
• Жестокий романс — особенностью которого являются яркость персонажей, контрастность чувств, мелодраматизм, острота ситуации, доходящая до крайности.
• Казачий романс — казачьи авторские песни, на казачью тематику, зародились на Дону. К «казачьим романсам» нередко ошибочно причисляется и написанный в Петербурге и впервые исполненный там же популярный романс 1840- х гг. Н. П. Девитте, аристократа голландского происхождения, на слова Андрея Молчанова — «Не для меня придёт весна…».

Блатная песня — песенный жанр, воспевающий тяжёлый быт и нравы уголовной среды; изначально ориентирован на заключённых и лиц, близких к преступному миру.

Зародился в России в XIX веке, а окончательно сформирован в СССР. Со временем в жанре блатной музыки стали писаться песни, выходящие за рамки криминальной тематики, однако сохраняющие её характерные особенности: мелодию, жаргон, стиль повествования, мировоззрение. C 1990-х годов блатную песню в российской музыкальной индустрии привыкли называть «русским шансоном».

В середине XIX века существовали так называемые «песни воли и неволи», «острожные», «каторжные». Термин «блатная песня» возник в начале XX века с появлением исполнителей подобной музыки на эстраде. В моду вошёл так называемый босяцкий, или рваный, жанр, вызванный повышенным интересом в обществе к миру отверженных людей, которые в те времена в публицистике и художественной литературе изображались либо жертвами социальной несправедливости, либо носителями бунтарского духа. На сцене МХТ тюремная песня «Солнце всходит и заходит» впервые прозвучала в пьесе Максима Горького «На дне» (в 1902 году). Традиционные мелодии блатной песни в советское время позаимствованы из ресторанных песен и куплетов, сочинявшихся и исполнявшихся еврейскими артистами в Одессе в начале XX века. Одной из первых блатных песен, получивших широкую известность, считается «Мурка» (примерно 1923). Впервые блатные песни на грампластинках были изданы в 1930-е годы. Исполнял их известный артист эстрады, уроженец Одессы Леонид Утесов. В 1930—1940-е годы появились песни о страданиях осуждённых, находящихся в ГУЛАГ. В 90-е годы в России появились множество музыкантов и коллективов, исполнявших на эстрадной сцене блатную песню.

Авторская песня (бардовская песня) — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

В России предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х годах (сочинённые Павлом Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина»).

В других странах явление возникло в 1960-е годы. Везде авторы-исполнители (Liedermacher — в ГДР и ФРГ, cantautor — в Италии и Латинской Америке, auteur-compositeur-interprète — во Франции, singer-songwriter — в США) пели песни собственного сочинения под гитару. Везде такие поэты с гитарами были глубоко связаны с местной традицией, но при этом повсюду их песни содержали критику общества и государства — неважно, социалистического или капиталистического, представляли собой эксперимент с разными жанрами и обладали колоссальной способностью создавать альтернативные аудитории (прежде всего молодёжные).

Электронная музыка

Электронная музыка (нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

• Академическая электронная музыка
  • Звуковой ландшафт
  • Конкретная музыка
  • Электроакустическая музыка
    • Акусматическая музыка
• Бейс
  • Фьюче-бейс
• Брейкбит
  • Биг-бит
  • Брейкбит-хардкор
  • Нью-скул-брейкс
  • Прогрессив-брейкс
  • Психоделик-брейкбит
• Даб
  • Даб-поэзия
  • Дабтроника
• Джангл
  • Рагга-джангл
• Диско
  • Евродиско
  • Ню-диско
  • Постдиско
    • Буги
    • Сити-поп
  • Электро-диско
    • Итало-диско
    • Спейс-диско
    • Хай-энерджи
      • Евробит
      • Евродэнс
• Драм-н-бейс
  • Даркстеп
  • Джамп-ап
  • Драмфанк
  • Интеллиджент
  • Ликвид-фанк
  • Нейрофанк
  • Текстеп
  • Техноид
  • Халфстеп
  • Хардстеп
• Гэридж
  • Бейслайн
  • Брейкстеп
  • Вонки
  • Грайм
  • Дабстеп
    • Бростеп
    • Постдабстеп
  • Спид-гэридж
  • Тустеп-гэридж
  • Фьюче-гэридж
• Индастриал и постиндастриал
  • Витч-хаус
  • Индастриал-метал
    • Нойе-дойче-хертэ
  • Индастриал-рок
  • Индастриал-хип-хоп
  • Мартиал-индастриал
  • Неофолк
  • Электро-индастриал
    • Дарк-электро
  • Electronic body music (EBM)
    • Нью-бит
    • Фьючепоп
• Интеллигентная танцевальная музыка (IDM)
  • Дрилл-н-бейс
• Музыка видеоигр
  • FM-синтез
  • Секвенсорная и трекерная музыка
  • Чиптюн / Восьмибитная музыка
    • Битпоп
    • Нинтендокор
    • Скви
• Призракология
  • Синтвейв
    • Дарксинт
    • Советвейв
  • Чиллвейв
  • Вейпорвейв
• Техно
  • Берлинское техно
  • Даб-техно
  • Детройт-техно
  • Индастриал-техно
  • Минимал-техно
  • Хард-техно
    • Шранц
  • Эйсид-техно
  • Эмбиент-техно
• Транс
  • Аплифтинг-транс
  • Балеарский транс
  • Вокальный транс
  • Дрим-транс
  • Евротранс
  • Гоа-транс
    • Ницгонот
  • Прогрессивный транс
  • Психоделический транс
    • Дарк-психоделик-транс
    • Минимал-пситранс
    • Суомисаунди
  • Техно-транс
  • Хард-транс
  • Эйсид-транс
• Фанк-слияния
  • Синти-фанк
  • Эйсид-джаз
• Хард-дэнс
  • Джампстайл
  • Ленто-виоленто
  • Хардстайл
• Хардкор
  • Брейккор
    • Раггакор
  • Диджитал-хардкор
  • Габбер
  • Спидкор
  • Терроркор
    • Фриформ
  • Хэппи-хардкор
• Хаус
  • Балеарский хаус
  • Гараж-хаус
  • Гетто-хаус
  • Дип-хаус
  • Итало-хаус
  • Микрохаус
  • Мумбакор
  • Мумбатон
  • Прогрессив-хаус
  • Тек-хаус
  • Тропикал-хаус
  • Французский хаус
  • Фьюче-хаус
  • Хард-хаус
  • Чикагский хаус
  • Эйсид-хаус
  • Электро-свинг
  • Электро-хаус
    • Биг-рум
    • Датч-хаус
  • Эмбиент-хаус
• Хип-хоп-слияния
  • Альтернативный хип-хоп
    • Хипстер-хоп
  • Глитч-хоп
  • Инструментальный хип-хоп
  • Лоу-фай хип-хоп
  • Клауд-рэп
  • Кранк
    • Кранккор
    • Снэп-музыка
  • Мамбл-рэп
  • Трэп
    • Дрилл
      • Бруклинский дрилл
    • Плаг
    • Фонк
  • Электро
  • Эмо-рэп
• Чилаут
  • Даунтемпо
  • Псибиент
  • Трип-хоп
• Экспериментальная электронная музыка
  • Блэк-миди
  • Дроун
  • Глитч
  • Лоуэркейс
  • Нойз
    • Джапанойз
    • Опасная музыка
    • Пауэр-электроникс
      • Дэт-индастриал
    • Пауэр-нойз
    • Харш-нойз
• Электроник-рок
  • Дэнс-рок
    • Альтернативная танцевальная музыка
      • Мэдчестер
      • Нью-рейв
    • Дэнс-панк
  • Инди-электроника
  • Краут-рок
  • Новая волна (нью-вейв)
    • Дарквейв
      • Немецкий дарквейв
    • Колдвейв
    • Новая романтика
    • Нойе-дойче-велле
    • Этериал-вейв
  • Построк
    • Электроникор
  • Синти-панк
  • Спейс-рок
  • Электронная поп-музыка
    • Данс-поп
    • Гиперпоп
    • Софисти-поп
    • Синти-поп
      • Электроклэш
        • Электропоп
• Электроника
  • Ню-джаз
  • Прогрессивная электронная музыка
    • Берлинская школа
  • Фолктроника
• Эмбиент
  • Дарк-эмбиент
  • Нью-эйдж
    • Космическая музыка
      • Спейс-эмбиент
• Этно-электроника и региональная EDM
  • Азиатский андерграунд
  • Кудуро

Рок

Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake…

Рок-музыка имеет самое большое количество направлений (около 180): от достаточно «лёгких», таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, мерсибит, до агрессивных — хэви-метала, глэм-метала, трэш-метала, блэк-метала и брутальных дэт-метала, грайндкора.

Хип-хоп

Возник Хип-Хоп в 1973 году благодаря ямайскому Диджей Кул Херк включая на местной вечеринке в Бронксе на 1520 Sendgwick Avenue, знаменитые тогда песни и микшировав их он создал один из наиболее известных направлений в музыке. В начале 1980-х сначала наркоторговцы, а затем и лейблы заинтересовались новыми талантами из бедных районов, увидев в этом прибыль.

Некоторые поджанры хип-хопа:

• Альтернативный хип-хоп
• Чикано-рэп
• Фристайл-рэп
• Гангста-рэп
• Хардкор-рэп
• Трэп-рэп
• Мамбл-рэп
• Эмо-рэп

Регги

Регги (рэгги, реггей; англ. reggae) — направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов. Главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный) темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, брейки на высоких томах или тимбалах.

Фанк

Фанк (от англ. funk «танцевать») — жанр танцевальной музыки, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз.

Последователем фанка в новом веке стал стиль funktronica, современное развитие синт-фанка.

• Синти-фанк
• Джаз-фанк
• Психоделический фанк
• Авангардный фанк
• Афробит
• Эйсид-джаз
• Джи-фанк

Новая волна

Новая волна или нью-вейв (англ. New Wave) — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х годов и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Общие характеристики «новой волны» включают в себя использование синтезаторов, важность стиля и искусства, а также большее разнообразие. Музыка «новой волны» является неоднозначной категорией поп- и рок-музыки в период с конца 70-х до середины 80-х, имеющей связи с панк-роком.

Соул

Соул (от английского soul — «душа») — жанр популярной музыки афро-американского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза. Характерную эмоционально-прочувствованную, экстатическую, порой экзальтированную, «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпел и спиричуэлс, а также джазовой вокальной импровизации.

• Северный соул
• Филадельфийский соул
• Голубоглазый соул
• Пластиковый соул
• Соул-блюз
• Соул-джаз
• Нео-соул

Диско

Диско (англ. disco, букв. — «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов.

Название жанра произошло от слова «диск», либо как сокращение от французского слова discotheque (дискотека), которое изначально обозначало «хранилище дисков», а затем — заведения, где воспроизводилась музыка с грампластинок, в отличие от традиционных клубов, где исполнители играли в живую.

• Евродиско
• Итало-диско
• Спэйс-диско
• Хай-энерджи

Поп-музыка

Поп-музыка включает в себя, такие жанры, как:

• K-pop
• Электропоп
• J-pop
• Q-pop
• Диско
• Хайпер-поп
• Традиционная поп-музыка